오트 쿠튀르: 패션 하우스의 창조된 패션

 

오트 쿠튀르는 무엇인가요?

 

오트 쿠튀르(Haute couture, 프랑스어로 '고급 재봉',  '고급 드레스 메이킹')는 독점적인 맞춤형 고급 패션 디자인의 창작물입니다. 오트 쿠튀르라는 용어는 일반적으로 16세기에서 18세기 사이에 유럽에서 흔히 볼 수 있었던 특정 유형의 상의를 의미하거나, 스커트와 소매와 구별하기 위해 현대 드레스의 윗부분을 의미하기도 합니다. 19세기 중반부터 파리는 고품질, 고가, 혹은 특별한 원단으로 의상을 만들고, 세부 사항에 대한 극도의 주의를 기울여 꿰매고, 가장 경험이 많고 유능한 재봉사가 마감하는 것에 중점을 두며 패션 산업의 중심이 되었습니다. 

 

이 용어는 런던, 뉴욕, 파리, 밀라노의 패션 수도에서 생산되는지 여부에 관계없이 모든 하이패션, 맞춤형 의류를 설명하는 데 사용됩니다. 어느 경우든 이 용어는 독점적이고 트렌드를 선도하는 패션을 만드는 패션 하우스나 패션 디자이너 또는 창조된 패션을 가리킬 수 있습니다. 이제 오트 쿠튀르라는 용어는 미술 및 음악 제작과 같은 비의상 활동을 지칭하는 더 대중적인 의미를 갖게 되었습니다.

 

 

오트 쿠튀르의 기준

나치가 파리를 점령한 것에 대한 대응으로 1945년에 오트 쿠튀르라는 용어에 대한 보다 엄격한 기준이 제정되었습니다. 오트 쿠튀르 하우스라고 부를 수 있는 권리를 얻고 광고나 다른 방식으로 오트 쿠튀르라는 용어를 사용하려면 리 쿠튀르 무역 연합 회의소 회원은 다음과 같은 특정 규칙을 따라야 했습니다.

- 개인 고객을 위해 하나 이상의 피팅을 통해 주문 제작을 디자인합니다.
- 파리에 정규직 직원 15명 이상을 고용하는 작업장(아틀리에)을 두고 있습니다.
- 적어도 하나의 작업장(아틀리에)에 정규직 기술자 20명 이상을 두고 있습니다.
- 매 패션 시즌(매년 1월과 7월에 두 번)에 낮과 저녁 모두 최소 50개의 오리지널 디자인 컬렉션을 대중에게 선보입니다.

프랑스에서 오트 쿠튀르라는 용어는 법으로 보호되며 파리에 있는 파리 상공 회의소에서 정의하였습니다. 오트 쿠튀르 및 패션 연합은 "어떤 패션 하우스가 진정한 오트 쿠튀르 하우스가 될 자격이 있는지 결정하는 규제 위원회"를 의미합니다. 그들의 규칙은 산업부에 소재한 위원회가 매년 작성하는 목록에 언급된 회사만이 오트 쿠튀르라는 라벨을 사용할 자격이 있다고 명시하고 있습니다. 파리 쿠튀르 무역 연합 회의소는 1868년에 설립된 파리 쿠튀리에 협회로, 중세 길드에서 파생되어 스타일 위주, 컬렉션 오픈 날짜, 발표된 모델 수, 언론과의 관계, 법률 및 세금 문제, 홍보 활동과 관련하여 회원들을 규제하고 있습니다.

 

 

오트 쿠튀르의 역사

 

오트 쿠튀르는 17세기 초로 거슬러 올라갑니다. 산업과 소비는 품질, 양 등을 엄격히 준수하도록 요구하는 길드 법령을 통해 법적으로 보호되었습니다. 쿠튀리에르로 알려진 여성 재봉사는 1675년에 길드 특권을 얻었습니다. 그들의 길드 법령에 따라 이 여성들은 여성과 어린이를 위한 옷을 만들 권리를 얻었고, 남성 재단사는 8세 이상의 남성과 소년을 위한 옷 만들 권리를 유지했습니다. 이 제국 내에서 쿠튀리에르의 작업은 간단한 수선부터 모드(패션)에 이르기까지 다양했습니다. 그들은 깁기와 변형 작업을 수행했고, 왕족과 귀족을 위해 고급 원단으로 만든 고급 드레스도 만들었습니다. 재봉사는 이 복잡한 네트워크와 프로세스의 일부일 뿐이었고 국내 제조, 수입 제품, 레이스 제작자, 리본 제작자, 패션 상인, 자수공, 핀과 바늘 행상인 등과 같은 길드와 함께 일했습니다. 재봉사는 재단사와 달리 공공 상점을 운영하지 않았지만, 대신 입소문과 인맥에 의존해 고급 고객을 확보했습니다.

프랑스 마리 앙투아네트의 패션 디자이너였던 로즈 베르탱은 프랑스 문화에 패션과 오트 쿠튀르를 가져온 공로를 인정받았습니다. 파리를 방문한 사람들은 현지 드레스 메이커가 모방한 옷을 가져왔습니다. 세련된 여성들은 또한 최신 파리 패션의 드레스를 주문하기도 했습니다. 철도와 증기선이 유럽 여행을 더 쉽게 만들었기 때문에 부유한 여성들이 파리로 가서 옷과 액세서리를 쇼핑하는 것이 점점 더 흔해졌습니다. 프랑스의 드레스 메이커가 일반적으로 유럽 최고로 여겨졌습니다. 

'쿠튀리에(couturier)'는 개인 고객을 위해 주문에 따라 오리지널 의류를 만드는 의류 패션 산업에 종사하는 기관 또는 개인입니다. 쿠튀리에가 오트 쿠튀르를 만들 수 있습니다. 이들은 패턴 메이커와 기계공을 고용하고, 고급 부티크에 고용되거나 자영업을 하였습니다. 18세기 프랑스에서는 의류 소비가 극적으로 증가했으며, 학자들은 1700년에서 1789년 사이에 발생한 "의류 혁명"을 기록했습니다. 전국적으로 옷장의 크기와 가치가 증가하기 시작했고, 중산층과 노동 계층에서도 마찬가지였습니다. 패션 산업은 증가하는 수요를 충족하기 위해 활기를 띠었습니다.

쿠튀리에 찰스 프레드릭 워스는 오늘날 알려진 오트 쿠튀르의 아버지로 널리 알려져 있습니다. 워스는 영국 링컨셔주 본에서 태어났으며 프랑스 패션 산업에 커다란 흔적을 남겼습니다. 드레스 메이킹이 인식되던 방식을 혁신한 워스는 드레스 메이커를 장식 예술가, 즉 패션 디자이너로 만들었습니다. 그는 일부 명문이나 부유한 고객을 만족시키기 위해 독특한 디자인을 만들었고, 실제 모델에게 보여주기 위해 디자인 포트폴리오를 준비한 것으로 잘 알려져 있습니다. 고객은 모델을 선택하고 색상과 원단을 지정했으며 워스의 작업장에서 의상을 맞춤 제작했습니다. 워스는 개별 맞춤 제작과 이 기간 동안 발전하고 있던 기성복 산업의 특징인 표준화를 결합했던 것입니다. 워스의 발자취를 따라간 브랜드로는 Callot Soeurs, Patou, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Mariano Fortuny, Jeanne Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior 등이 있습니다. 이러한 패션 하우스 중 일부는 현대 디자이너의 리더십 하에 오늘날에도 여전히 존재합니다.

1960년대에 디올(Christian Dior)과와 발렌시아가(Cristóbal Balenciaga)를 포함하여 유명 패션 디자이너 밑에서 교육을 받은 디자이너들은 이러한 유명 쿠튀르 하우스를 떠나 자신의 매장을 열었습니다. 이 중 가장 성공적인 사람은 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent), 피에르 가르댕(Pierre Cardin), 앙드레 쿠레주(André Courrèges), 테드 라피두스(Ted Lapidus), 엠마누엘 웅가로(Emanuel Ungaro) 였습니다. 일본 출신으로 파리에 거주하는 Hanae Mori도 자신의 라인을 만드는 데 성공했습니다.

 

 

오트 쿠튀르 현재

 

라크루아(Lacroix)는 20세기 후반에 시작된 패션 하우스 중 하나입니다. 다른 새로운 하우스로는 장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier)와 티에리 머글러(Thierry Mugler)가 있습니다. 오트 쿠튀르 컬렉션을 제작하는 데 드는 비용이 많이 들기 때문에 라크루아와 머글러는  그 이후로 오트 쿠튀르 활동을 중단했습니다.

이러한 모든 패션 하우스에서 맞춤 의류는 더 이상 주요 수입원이 아니며, 종종 직접 판매를 통해 얻는 것보다 훨씬 더 많은 비용이 듭니다. 이는 기성복과 신발, 향수와 같은 관련 고급 제품, 그리고 회사에 더 큰 수익을 가져다주는 라이선스 사업에 패션의 분위기를 더할 뿐입니다. 더 많은 청중에게 제공되는 것은 기성복 컬렉션으로, 더 많은 옷장에 화려함과 오트 쿠튀르의 느낌을 더하기도 했습니다. 패션 하우스는 여전히 멧 갈라(Met Gala)와 같은 유명인 행사에 아이템을 제공하는 등 홍보를 위해 맞춤 의류를 제작하고 있습니다.