칵테일 드레스의 개념과 스타일

칵테일 드레스

 

칵테일 드레스를 제외하고는 지금까지 어떤 옷도 술의 이름을 가진 것은 없는 것 같습니다. '칵테일 드레스'만큼 하루 중 특정 시간과 밀접하게 연관된 옷도 없었으며, 패션 역시에서의 특정한 의미와 이렇게 연관된  옷도 없습니다. 칵테일 드레스 라면 즉각 떠오르는 것은 어떤 형태의 유리잔, 체리와 올리브, 그리고 오늘날 중산층에 해당하는 특정한 사회 계층입니다. 2차 세계대전 기간 동안 궁핍했던 사람들은 사치스럽고 패셔너블한 것을 동경했고 여성들은 각 상황에 맞는 옷을 입기 위해 특별한 노력을 기울였습니다. 그래서 사람들은 의상과 액세서리는 완벽하게 조화되어야 한다고 생각하게 되었습니다.

 

 

칵테일 드레스 개념

 

1차 세계 대전 이후, "직장 여성"이라는 개념이 대중화되었고, 1929년 이후에는 여성을 사회적 맥락에서 보는 것이 더 흔해졌습니다. 그와 함께 "현대 여성"이라는 개념이 등장하기 시작했고, 곧 "술 마시는 여성"을 비즈니스 환경에서 볼 수 있게 되었습니다. 회사는 직원과 고객이 어울릴 수 있는 즐거운 환경을 제공하기 위해 점점 더 칵테일 파티를 주최했습니다. 파티에서 사람들을 만날 것으로 예상했기 때문에, 파티에서 입는 옷은 기능적이고 편안해야 했습니다. 실용적이고 세련된 의상은 1920년대에 진보적인 엘리트 여성에게 점점 더 인기 있게 되었습니다.

 

칵테일 드레스의 역사

 

(1) 19세기

디너 드레스는 빅토리아 시대에 여성들이 집에서 저녁 식사와 파티를 위해 입었던 옷입니다. 긴 소매, 높은 목 또는 좁은 치마로 이브닝 가운과 구별되었습니다. 

 

(2) 20세기

1920년대에 프랑스 쿠튀르의 고객은 주로 프랑스 디자인을 재현하고 프랑스 디자이너를 홍보하는 미국 백화점들이었습니다. 이로 인해 프랑스 디자이너는 미국 구매자에게 어필하는 드레스를 만들게 되었습니다. 칵테일 파티가 미국에서 시작되었기 때문에 프랑스 디자이너는 칵테일 드레스들을 만들었습니다. 미국식 드레스의 엄격한 컷과 달리 프랑스인은 실크 탑과 팔라조 팬츠로 구성된 훨씬 느슨하고 자유롭게 흐르는 비치 파자마처럼 디자인했으며, 랩 재킷이나 쉬스(sheath)와 함께 입었습니다. 

 

즉, 프랑스 스타일은 단순함과 우아함을 중시하는 반면, 미국 스타일은 기능성과 효율성을 중시했습니다. 미국 고객은 액세서리를 사용하여 하루 중 여러 번 변형이 가능한 단일 드레스를 원했습니다. 드레스의 원단과 칵테일 모자를 함께 착용했는지의 여부로 데이 드레스와 칵테일 드레스를 차별화하기도 했습니다. 1920년대 중반에는 드레스의 옷자락이 이브닝 가운에 더 일반적이었던 발목 길이가 아닌 무릎 바로 아래까지 올라왔습니다.

 

(3) 대공황

경제 위기를 감안하여 뮤리엘 킹(Muriel King)과 같은 디자이너는 심플한 드레스를 디자인하여 액세서리의 중요성을 강조했으며, 이는 보석, 모자, 장갑, 쉬스 시장도 함께 성장하게 하였습니다. 1929년 월 스트리트의 붕괴 이후, 사치스러운 라이프스타일이 더 이상 유행으로 여겨지지 않으면서 개인 칵테일 파티가 기업 모임보다 더 인기를 끌었습니다. 이러한 모임은 이브닝 드레스 패션이 부상하는 데 도움이 되었습니다.

 

(4) 제2차 세계 대전 이후

제2차 세계 대전 이후, 디올(Dior)은 타이트한 허리, 긴 옷자락, 더 풍성한 치마로 구성된 "뉴룩(New Look)"을 선보였습니다. 이 스타일은 여성의 실루엣을 돋보이게 했고 미학적이며 낭만적인 분위기를 조성했습니다. 칵테일 파티가 매우 인기가 있었기 때문에 앤 포가티(Anne Fogarty) 같은 미국 디자이너는 덜 비싼 원단을 사용하여 "뉴룩"을 중심으로 한 칵테일 드레스를 만들기 시작했습니다. 디올과 자크 파트와 같은 프랑스 디자이너들은 칵테일 드레스에 대한 시장이 크다는 것을 알고 미국 백화점을 위한 드레스를 디자인하기 시작했습니다.

항공 여행의 실현 가능성과 인기가 증가하면서 프랑스 칵테일 드레스는 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 프랑스 여성들이 부유한 휴양 도시로 여행을 떠나면서 칵테일 드레스 디자인이 미국 엘리트층에게 퍼졌습니다. 프랑스 쿠튀르가 여행과 미국 백화점에 의존한 반면, 미국 디자이너들은 보그와 베니티 페어와 같은 패션 잡지와 칵테일 타임에 반공식적인 복장을 해야 할 필요성에 의존했습니다.

1948년 크리스찬 디올은 이 비즈니스 캐주얼 드레스를 "칵테일 드레스"라고 명명했고, 이를 통해 백화점은 특별히 "칵테일" 의류와 액세서리를 광고할 수 있었고, 패션 매장의 성장이 증가했습니다. 칵테일 문화에 대한 열풍은 칵테일 및 마티니 프린트 패브릭과 같은 칵테일 상품의 판매도 촉진했습니다.

 

 

스타일 및 에티켓

 

(1) 스타일

미국 칵테일 드레스는 액세서리와 함께 착용하는 한 "리틀 블랙 드레스"에서 꽃"무늬 프린트 드레스" 또는 "심플하고 짧은 이브닝 가운"까지 무엇이든 될 수 있었습니다. 액세서리는 귀걸이, 진주 목걸이, 팔찌 또는 브로치(1950년대에 유행)일 수도 있었습니다. 그러나 코스튬 쥬얼리를 착용하는 것이 가장 일반적이었습니다. 저렴했지만 많은 쥬얼리를 착용하는 것은 대담하고 사치스러운 것으로 여겨졌으며, 특히 단정한 드레스를 입을 때 더욱 그렇습니다. 또한 보석은 벨벳, 레이스 또는 말털로 만든 모자와 함께 착용했습니다. 브로케이드, 태피터 또는 새틴으로 만든 작은 터번 또는 몸에 꼭 맞는 모자와 장갑은 필수였고, 유행에 맞게 최신식이어야 했으며, 그 외 길이와 소재, 색상이 어떤 것이든 가능했습니다. 신발은 보통 하이힐이었지만 이브닝 새틴 샌들도 일반적이었고 드레스 색상과 어울리도록 염색하고 하였습니다.

 

(2) 에티켓

칵테일 파티가 점점 고급스러워지면서 복장은 더욱 엄격한 가이드라인의 적용을 받게 되었고, 이를 통해 사람들은 파티에서 주최자, 여주인, 아내라는 서로 다른 정체성을 쉽게 구별할 수 있었습니다. 여성은 장갑을 착용해야 하고, 여주인은 액세서리를 착용하는 것이 허용되지 않았으며, 손님은 칵테일 모자를 착용해야 했지만 실내에서는 착용할 수 없는 것 등이었습니다.