BRIGHT SIDE

패션 미학

미니멀리즘 스타일이란 미니멀리즘(Minimalism)은 20세기 중반, 특히 1960년대와 1970년대에 등장한 예술 운동이자 디자인 철학입니다. 미니멀리즘은 ‘단순함을 넘어서서 불필요한 모든 것을 제거’하는 것을 목표로 하며, 직선적인 형태와 단색의 사용, 그리고 공간과 형태의 관계에 집중합니다. 패션에서 미니멀리즘은 단순하고 깨끗한 라인과 기능적이고 실용적인 디자인을 특징으로 하며, 장식적인 요소를 최소화하거나 전혀 사용하지 않는 경우도 많습니다. 미니멀리즘은 주로 기능적이고 기하학적인 형태와 색의 단순화에 중점을 두며, 모든 디자인에서 최소한의 요소만을 사용하는 것을 추구합니다. 이는 때로는 공간적 여백이나 비어있는 공간을 강조하는 등, 디자인에서 존재하지 않는 것들까지 포함하여 최소화하려는 경향을..

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패션 세계에서 순수주의(Purism) 및 클린 시크(Clean Chic)는 미니멀리즘과 종종 혼동되곤 하지만, 이들은 각각 고유한 철학과 미적 기준을 바탕으로 다르게 정의됩니다. 이들 각각의 개념은 단순함을 추구하지만, 그 방식이나 목표는 미세한 차이를 보입니다. 이 글에서는 순수주의와 Clean Chic의 개념을 설명하고, 미니멀리즘과의 관계를 명확하게 구분하며, 이들이 패션 디자인에서 어떻게 적용되는지에 대해 살펴보겠습니다.  순수주의(Purism)란 무엇인가? 순수주의는 일종의 미학적 접근으로, 예술이나 디자인에서 ‘본질적인 것’에 집중하는 철학입니다. 20세기 초반, 특히 1910년대에 피에르 몽드리안(Piet Mondrian)과 같은 예술가들이 이를 대표했으며, 그들은 "불필요한 요소를 제거하고..

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하이테크에 맞선 마술적인 의상 "거미줄처럼 가늘고, 크리스탈처럼 예민한" ...... 숲의 요정과 물의 정령, 여신, 천사들을 위한 옷...... 동화적인 쿠튀르(Faoru-Tale Couture) 오늘날의 전자화되고 전산화되며 자동화되고 있는 세상에서 우리가 매일 접하는 인터페이스는 허구가 아닌 얼굴, 혹은 가면이며, 여기에는 세계에 대한 동화(Fairytale) 속 마술과도 같은 힌트가 있습니다. 인터넷을 통해 버튼 하나로 사이버 공간을 항해할 수 있는 스크린 위에서 '살아있는' 세상의 일들에 대한 정보를 얻는 것입니다.  패션은 이러한 하이테크 기능주의에 맞서 "마술적인 것"을 강조하고 선녀나 꼬마 요정을 위한 옷을 디자인하고 있습니다. 크리스털과 구슬로 반짝이는 꽃을 정교하게 수놓은 옷은 마치 투..

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그런지 패션의 발생 그런지(Grunge) 패션은 1990년대 초반 미국 시애틀에서 시작된 음악 장르인 그런지(Grunge)에서 영향을 받았습니다. 그런지 음악은 록, 펑크, 하드록 등의 요소가 결합된 형태로, 주로 어두운 감성, 불안정한 정서를 표현하는 곡들이 많았습니다. 그런지 패션은 이와 같은 음악의 반항적이고 비주류적인 성격을 반영하는 스타일로 발전했습니다. 그런지 패션의 가장 큰 특징은 ‘불완전함’과 ‘무심함’입니다. 스타일에 있어 완벽함을 추구하지 않고, 오히려 비슷한 느낌의 헝클어짐, 낡은 옷, 편안함 등을 강조했습니다. 이는 당시 젊은이들이 기존의 소비문화와 전통적인 미적 가치에 반발하며 나타난 결과였습니다. 그런지 패션은 전통적인 록 음악의 반항적인 태도와 궤를 같이 하면서, 독특한 문화적..

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해체주의의 기원과 개념 해체주의(Deconstruction)는 철학자 자크 데리다(Jacques Derrida)의 이론에서 비롯된 개념으로, 기존의 구조와 이론을 해체하고, 그 이면에 숨겨진 의미와 권력 구조를 드러내려는 접근 방식을 의미합니다. 해체주의는 문학, 건축, 철학, 그리고 예술 분야에서 광범위하게 영향을 미쳤고, 1980년대에는 패션 분야에서도 큰 영향을 끼쳤습니다. 패션에서의 해체주의는 전통적인 디자인의 규범을 거부하고, 의도적으로 불완전하고, 불균형적이며, 비정형적인 요소들을 사용하여 기존의 아름다움과 완벽에 대한 기준을 재구성하는 운동으로 나타났습니다. 해체주의 패션은 "완성되지 않은", "수정된", "파괴된" 또는 "불규칙한" 형태를 특징으로 하며, 의도적으로 기존의 패션 규범과 기대..

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신축성 있는 소재의 역사 신축성 있는 소재의 역사는 상당히 깁니다. 탄력있는 직물 섬유는 기원전 1500년경 고대 이집트에서 처음으로 알려졌는데, 당시 콥트 인들(Copts)은 특별한 뜨개질 기술을 가진 장인들이었습니다. 15세기에는 남녀 모드 베레모, 모자와 장갑을 짜서 만들었고, 16세기 영국의 엘리자베스 여왕은 손으로 짠 속옷을 입었습니다. 프랑스 혁명 직전에도 신축성 있게 짠 조끼와 승마바지가 있었습니다. 1800년대 남성들은 몸에 꼭 맞는 니트 바지를 입었고, 여성들은 얇게 비치는 슈미즈 드레스 밑에 살색 트리코 니트를 입기 시작했습니다. 19세기 초 비더마이어(Biedemeier) 시대에는 고무 섬유로 만든 코르셋과 신축성 있는 화려한 옷이 등장했습니다. 1882년 저지(Jersey)의 발명은..

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미국의 라이프스타일 (U.S Lifestyle)1980년대의 유럽 패션이 파리에서 활동하는 여러 일본 디자이너에서부터 크리스티앙 라크루아에 이르기까지 최첨단의 독창성을 찬양하는 동안, 미국의 패션계에서는 다른 비전을 가진 두 명의 탁월한 디자이너가 성장하고 있었습니다. 랄프 로렌(Ralph Lauren)과 캘빈 클라인(Calvin Klein)이 그들입니다. 그들은 패션을 창시자, 디자이너만을 위한 아방가르드한 예술의 형태로 보지 않았습니다. 전형적인 미국식의 민주적 방식과 제품의 생산량에 관심을 가진 이들의 목표는 모든 사람들의 옷장을 점령하는 것이었습니다. 부자건 가난하건, 늙은이든 젊은이든, 멋쟁이든 아니든 모두를 대상으로 하였습니다. 랄프 로렌과 캘빈 클라인에게는 패션이 옷만은 아니었습니다. 과거에..

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자동차가 기존의 매력을 잃지 않기 위해 정기적으로 변해야 하는 것처럼 (서구 세계에서는) 여성의 몸도 시시각각 변형된다. (베르나르도 루도프스키, 1978)   패드를 넣은 지나치게 넓은 어깨에 핀스트라이프 슈트로 된 파워 의상(Power dressing)이 직장 여성에게 한창 인기를 끌고, 영국 하위문화에서 비롯된 '누더기 같고 구멍 난' 룩과 인위적으로 구긴 옷감이 인기를 끌던 그 시기에 또 다른 미의식이 나타났습니다. 그것은 17세기 바로크 시대 궁정 축제의 화려함과 신분에 집착하는 프랑스 귀족을 연상시키는 것이었습니다. 푸프, 버슬, 튀튀, 크리놀린 (Pouf, Bustle, Tutu, Crinoline) 이러한 유행은 1982년에 뻣뻣하고 작은 패티코트 튀튀(튈 소재로 된 작은 발레 스커트)의 ..