아방가르드 패션의 영향과 미래

Comme des Garsons 런웨이

 

 

1차 세계대전이 일어나기 전과 특히 1920년대에 유럽 전역의 예술가들은 현대 남성과 여성의 복식을 새롭게 규정하고자 했습니다. 아방가르드 예술가들은 예술과 삶의 간극을 메우고자 노력했습니다. 이들은 소위 순수미술과 응용미술 간의 구분은 없었으며, 일상생활을 창조적으로 충만하게 하는 것이 예술을 이해하는 한 부분이라 믿었습니다. 그들은 과거와 단절하고자 했으며 모든 예술 장르들을 혁명적으로 개편하고자 했습니다. 또한 기계와 기술에 의해 움직이는 현대 사회를 찬양했습니다. 그러나 그들은 급진성의 정도에서 차이를 보이며 여러 갈래로 나누어졌고 정치적인 문제에서 그런 경향이 특히 더 강했습니다. 

 

필리포 마리네티는 1909년 미래주의 선언문을 발표하여 유럽의 아방가르드에 자극을 주었습니다. 옷을 '재창조'하기 위해, 이탈리아의 미래파 예술가들은 연극 공연에나 어울릴 듯한 의상을 입고 시선을 끌었습니다. 1914년 자코모 발라는 제2의 선언서 '미래주의 복식선언'에서 자신의 생각을 요약하면서 단순하고 실용적이며 재사용이 가능한 옷을 지지했습니다. 미래파 예술가들은 국내 및 국제회의나 전시회 등지에서 비대칭적안 재단과 밝고 강렬한 색상, 인상적인 조끼, 반짝반짝 빛나는 액세서리, 알루미늄을 만든 안티넥타이, 금속으로 만든 셔츠 등을 선보이면서 자신들은 기존 관습을 따르지 않는다는 것을 보여주었습니다. 하지만 이런 디자인과 새로운 여성복과 남성복의 원형은 자국 내이 미래파 예술작품 사례집 시리즈에만 한정적으로 실렸습니다. 

 

 

아방가르드란 무엇인가요?

아방가르드라는 용어는 "고급 경비병" 또는 "뱅가드"를 의미하는 프랑스어에서 유래했습니다. 패션에서 아방가르드 스타일은 주류의 매력보다 예술적 표현을 우선시하는 대담하고 파격적인 디자인을 말합니다.

 

아방가르드 스타일은 대담하고 실험적이며 종종 비전통적인 디자인으로 특징지어지는 패션의 한 유형을 설명하는 용어입니다. 이 스타일은 19세기 후반에 시작되어 전통적인 예술 관습을 거부하는 것이 특징인 아방가르드 예술 운동과도 자주 연관되고 있습니다. 그렇기에 아방가르드 패션은 종종 자기 표현의 한 형태이자 현상 유지에 도전하는 방법으로 여겨집니다. 런웨이와 하이패션 잡지에서 자주 볼 수 있지만 의외로 일상적인 스트리트 룩에서도 찾아 볼 수 있는 이유이기도 합니다. 아방가르드 패션은 패션의 경계를 허물고 끊임없이 진화하는 스타일이기 때문입니다.

 

 

패션 산업에서 아방가르드의 의미

아방가르드 패션은 창의성, 예술성, 관습에 대한 반항의 강력한 증거로 자리 잡았습니다. 아방가르드 스타일의 핵심은 대담한 실험, 급진적인 자기 표현, 패션의 경계를 재정의하려는 노력에 관한 것입니다. '아방가르드' 운동은 주얼리부터 패브릭, 헤어스타일에 이르기까지 혁신의 최첨단에 있는 사람들의 대담한 정신을 반영하며, 패션이 장식이나 유용성 뿐만 아니라 사회적, 문화적, 미적 규범에 도전하는 웨어러블 아트의 한 형태가 될 수 있음을 상기시켜 주었습니다.

아방가르드 패션은 기능적일 뿐만 아니라 스토리텔링, 사회적 논평, 예술적 표현의 매개체가 되는 세상을 추구합니다. 시아파렐리의 랍스터 드레스부터 혁신적인 가구와 의류까지 아방가르드 디자이너들은 패션을 개념적 탐구의 캔버스로 사용하고 있습니다. 이 패션 장르를 탐구하면서 아방가르드 주얼리, 아방가르드 헤어스타일, 아방가르드 패브릭 등 샤파렐리의 유산이 어떻게 이 혁명적인 운동을 계속 이어가고 있는지 살펴볼 수 있을 것입니다.

 

 

아방가르드 패션 운동의 정의

아방가르드 패션은 예술, 디자인, 사회적 논평의 교차점에 서 있습니다. 미감, 형태, 착용감에 대한 기존의 개념에 도전하며 창의력의 한계가 없습니다. 오버사이즈, 건축적 실루엣부터 추상적인 패턴과 파격적인 소재까지 아방가르드 패션은 말 그대로 혁신을 기념하는 축제입니다. 그래서 전통적인 장인 정신을 거부하고 의류의 한계를 뛰어넘기도 합니다.

엘사 시아파렐리와 같은 디자이너들은 초현실주의를 사용하여 현실과 판타지의 경계를 모호하게 만드는 의상을 만들었습니다. 시아파렐리는 살바도르 달리와 같은 초현실주의 예술가들과 협업하며 이전에는 볼 수 없었던 유머, 예술, 패션을 결합하고자 했고, 결국은 랍스터 드레스와 같은 상징적인 작품을 탄생시켰습니다. 그녀의 상상력 넘치는 디자인에는 지퍼의 장식적인 액센트부터 시대를 앞서간 대담한 프린트와 과장된 실루엣에 이르기까지 예상치 못한 요소들이 포함되어 있었습니다.

샤파렐리가 20세기 초 아방가르드 걸작을 만들어내는 동안, 레이 가와쿠보, 후세인 샬라얀, 아이리스 반 헤르펜과 같은 현대 디자이너들은 아방가르드 미학을 재정의하는 등 이 혁신의 운동은 지속적으로 발전하고 있습니다. 디자이너들은 전통적인 테일러링과 원단 사용에 도전하는 컬렉션을 제작하며 건축, 기술, 자연에서 영감을 받아 패션과 예술의 중간 영역에 존재하는 의류를 만들었습니다.

 

무엇보다도 아방가르드 패션은 트렌드나 계절의 제약을 받지 않습니다. 특히 생각을 자극하고 대화에 참여하며 창의력을 불어넣는 능력은 시대를 초월합니다. 추상적인 모양, 과장된 비율, 예상치 못한 소재의 조합 등 아방가르드 패션은 의류 디자인의 전통적인 경계를 넘어 계속 진화하고 있습니다.

 

 

시아파렐리: 오리지널 아방가르드 패션 디자이너

엘사 시아파렐리는 20세기 가장 영향력 있고 독창적인 아방가르드 디자이너 중 한 명이라고 할 수 있습니다. 시아파렐리의 아방가르드 접근 방식은 잠재의식, 꿈, 환상적인 이미지 탐구를 강조한 초현실주의 예술 운동에서 큰 영향을 받았습니다. 그녀의 디자인은 기발하고 대담하며 종종 충격적인 특성으로, 도전적인 사회적 기대와 창의성의 경계를 허무는 아방가르드 정신과 완벽하게 일치하였습니다.

시아파렐리의 가장 상징적인 작품으로는 1937년 살바도르 달리와 협업한 랍스터 드레스가 있습니다. 커다란 랍스터 무늬가 새겨진 흰색 실크 이브닝 드레스는 우아한 의상에 대한 전통적인 개념에의 도전이었습니다. 초현실주의의 상징인 랍스터는 패션의 맥락에서 대담한 표현이 되었으며, 자신의 디자인에 더 깊은 예술적 의미를 불어넣으려는 시아파렐리의 노력을 보여주었습니다. 그녀의 아방가르드한 비전의 또 다른 예는 달리와 함께 만든 하이힐 신발 모양의 모자로 악명 높은 슈 모자였습니다. 이러한 디자인은 패션에만 국한된 것이 아니라 부조리, 우아함, 예술과 패션의 교차점에 대한 논평이었습니다.

 

파격적인 기법

그녀는 이전에는 의류에 숨겨져 있던 가시적인 지퍼에 합성 원단과 혁신적인 잠금 장치를 실험한 최초의 디자이너 였습니다. 특히 시그니처인 쇼킹 핑크색을 사용한 대담한 색상과 보타이 스웨터와 같은 trompe-l’œil (시각 착시) 요소를 결합한 것은 그녀의 아방가르드 감성을 더욱 잘 보여주는 증거였습니다. 시아파렐리의 아방가르드 디자인은 그녀와 마찬가지로 패션을 예술적 표현의 수단으로 여겼던 미래 세대 디자이너들에게 길을 열어주었습니다.

 

로즈베리 컬렉션

크리에이티브 디렉터 다니엘 로즈베리가 새로운 세대를 위한 아방가르드 비전을 재해석하면서 시아파렐리의 초현실주의적 영향력이 다시 살아나고 있습니다. 로즈베리 컬렉션은 과장된 실루엣, 예상치 못한 장식, 그리고 샤파렐리를 아방가르드 패션계의 전설로 만든 두려움 없는 창의성을 특징으로 합니다.

 

아방가르드 주얼리

아방가르드 주얼리는 종종 개념적이고 조각적이며 신체를 예술적 표현을 위한 캔버스로 변형시킵니다. 각 조각은 종종 크고 비대칭적이며 산업용 금속, 수지, 플라스틱, 나무나 뼈와 같은 유기적 요소와 같은 예상치 못한 재료로 만들어집니다. 시아파렐리는 장 슐룸베르거, 알베르토 자코메티와 같은 초현실주의 예술가들과의 협업을 통해 아방가르드 주얼리를 만들했습니다. 그녀는 주얼리를 액세서리가 아니라 충격, 영감, 도발을 줄 수 있는 아방가르드 미학의 필수적인 부분으로 보았습니다. 그녀의 대담하고 상상력 넘치는 주얼리에의 접근 방식은 패션만큼이나 예술에 관한 아방가르드 작품을 만드는 현대 디자이너들에게 지속적으로 영감을 주고 있습니다.

 

미적 감각의 완성인 헤어스타일

아방가르드 헤어스타일은 이러한 움직임을 정의하는 의류, 액세서리와 마찬가지로 대담함과 혁신으로 유명합니다. 날카로운 각도, 과장된 볼륨, 생동감 있고 파격적인 색상을 도입하여 중력을 거스르는 경우가 많습니다. 아방가르드 패션에서 일하는 헤어스타일리스트들은 머리카락을 조각적 표현의 매개체로 취급하는 실험을 받아들입니다. 아방가르드 헤어스타일은 복잡한 땋기, 우뚝 솟은 업 스타일, 보석와 와이어 등의 소재를 사용하여 눈에 띄는 새로운 룩을 연출하는 경우가 많습니다. 이러한 헤어스타일은 아름다움과 개인적 표현의 경계를 허물고 사회적 규범에 도전하며 개성을 장려합니다. 시아파렐리의 영향은 헤어스타일에서도 볼 수 있습니다. 그녀의 초현실주의적 비전은 종종 헤드피스와 모자로 확장되어 전체 미적 감각에 필수적인 요소가 되었습니다.

 

소재의 혁신

아방가르드 원단은 독특한 질감, 형태, 움직임을 만들어내는 능력으로 인해 종종 파격적인 제품입니다. 면, 실크, 울과 같은 전통적인 원단이 주류 패션을 지배하는 반면, 아방가르드 디자이너들은 네오프렌, 금속, 플라스틱, 심지어 재활용 소재와 같은 소재를 탐구하였습니다. 시아파렐리 자신도 재료를 혁신적으로 사용하여 합성 원단과 독특한 질감을 실험하는 것으로 유명했습니다. 아방가르드 원단에 대한 그녀의 탐구는 패션 디자인에서 가능한 것의 경계를 허물고자 하는 커다란 비전이었습니다. 이러한 혁신의 전통은 3D 프린팅 직물과 친환경 원단과 같은 최첨단 소재를 사용하여 환경을 의식하는 것만큼이나 시각적으로 눈에 띄는 의류를 만드는 현대 아방가르드 디자이너들에게 이어지고 있습니다. 현재의 아방가르드 디자이너들은 라텍스, 고무, 금속과 같은 소재를 사용하여 편안함, 착용감, 미적 감각에 도전하는 의상을 만드는 등 원단 혁신의 한계를 뛰어넘고 있습니다. 이러한 원단을 통해 디자이너는 조각품과 유사한 구조적 의상을 제작하여 신체를 감동적인 예술 작품으로 만들 수 있습니다.

 

 

아방가르드 스타일이 현대 패션에 미친 영향

 

20세기 초의 대담한 디자인부터 현대적인 트렌드 해석에 이르기까지 아방가르드 스타일은 현대 패션에 깊은 영향을 미쳤으며, 오늘날 우리의 옷차림에 큰 영향을 미쳤습니다. 아방가르드 패션은 개성을 기념하고 사람들이 옷을 통해 자신을 표현하도록 장려하는 스타일 입니다. 대담해지는 것을 두려워하지 않는 스타일이며, 이러한 두려움 없는 스타일이기에 패션계에서 큰 인기를 끌고 있습니다. 알렉산더 맥퀸과 장 폴 고티에 같은 디자이너부터 발망, 지방시와 같은 최신 디자이너에 이르기까지 아방가르드 패션은 오늘날 우리의 옷차림에 큰 영향을 미치고 있습니다.

 

스트리트 패션

2000년대 초반의 대담하고 대담한 디자인부터 현대적인 트렌드 해석에 이르기까지 아방가르드 패션은 오늘날 우리의 옷차림에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

하이 패션

샤넬, 디올과 같은 디자이너부터 구찌, 프라다와 같은 최신 디자이너에 이르기까지 많은 영향을 주고 있습니다.

 

옷을 입는 방식에 영향 

우리가 패션을 선택함에 있어 대담하게 임하고, 옷을 통해 자신을 표현할 수 있도록 하는데 아방가르드 패션이 영향을 미쳤다고 볼 수 있습니다. 즉, 위험을 감수하고 패션 선택에 두려움을 갖지 않도록 영감을 주었습니다. 이와 같이 아방가르드 스타일은 오늘날 우리의 옷차림에 큰 영향을 미쳤으며 앞으로도 수년 동안 계속될 것입니다. 

 

 

사회 및 문화 트렌드의 반영

 

아방가르드 양식의 예술과 디자인은 수세기 동안 사회적, 문화적 트렌드를 반영해 왔습니다. 프랑스 혁명 초기부터 현대에 이르기까지 아방가르드 양식은 시대 정신을 표현하는 방법이었습니다.

 

- 대담함과 실험성으로, 이 스타일은 종종 현상 유지에 도전하고 수용 가능한 것의 경계를 허물기 위한 방법으로 여겨집니다. 이러한 예술과 디자인 스타일은 종종 한 세대의 감정을 표현하고 현재 사회 상태에 대한 성명을 발표하는 방법이었습니다.

 

- 다양한 사회적, 문화적 트렌드를 표현해왔습니다. 프랑스 혁명 초기부터 아방가르드 예술은 시대 정신을 표현하는 데 사용되었습니다. 20세기 초에는 아방가르드 예술이 모더니즘 운동의 감정을 표현하는 데 사용되었고, 1960년대와 70년대에는 반문화 운동의 감정을 표현하기 위해 전위 예술이 사용되었습니다. 또한 한 세대의 감정을 표현하고 현재 사회의 상태에 대해 발언하는 방법이기도 했습니다. 이는 현상 유지에 도전하고 수용 가능하다고 여겨지는 것의 경계를 허물기 위한 방법이기에, 아방가르드 스타일은 시대의 반영이자 시대 정신을 표현하는 방법이 되었습니다.

 

 

아방가르드 스타일의 미래 

아방가르드 스타일의 미래는 흥미진진할 전망입니다. 아방가르드는 끊임없이 진화하며 경계를 허물고 현상 유지에 도전하는 스타일이기 떄문입니다. 위험을 감수하고 새로운 아이디어를 탐구하는 것을 두려워하지 않는 스타일, 영감을 주고 힘을 실어주는 스타일입. 아방가르드는 패션의 미래를 계속 형성할 것이 확실합니다.