BRIGHT SIDE

패션 미학

올드머니 룩(Old Money Look)은 패션 역사에서 중요한 의미를 가진 스타일로, 고급스러움과 세련됨을 강조하면서도 지나치게 화려하지 않거나 과시적이지 않은 특징을 지니고 있습니다. 이 스타일은 주로 상류층 가문에서 유래하며, 오랜 세월 동안 이어져 온 가족의 재산과 전통, 품위를 중요시하는 문화에서 비롯되었습니다. ‘올드머니’란 일반적으로 부모나 조부모로부터 세습된 재산을 의미하며, 이러한 재산을 관리하는 가문에서의 생활 방식을 반영하는 패션 스타일이 바로 올드머니 룩입니다.   1. 올드머니 룩의 배경올드머니 룩은 19세기와 20세기 초, 특히 유럽과 미국의 상류층 가문에서 등장했습니다. 당시 상류층은 돈을 축적하는 것보다 '어떻게' 소비하는지가 중요했습니다. 그들은 자신들의 재산과 부유함을 과..

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"뉴 밀레니엄" 패션은 2000년대 초반부터 2010년대 초반까지의 패션을 의미하며, 그 시기는 세계적으로 빠르게 변화하는 디지털 시대의 시작과 더불어 새로운 사회적, 문화적 흐름들이 패션에 큰 영향을 미친 시기입니다. 이 시기의 패션은 단순히 스타일의 변화만이 아니라, 기술, 사회적 가치, 정치적 이슈 등 다양한 요인들이 결합된 복합적인 특징을 지니고 있었습니다. Y2K의 등장과 패션 스타일 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지, 패션 산업은 기술 발전과 함께 빠르게 변화하기 시작했습니다. 디지털 기술의 발전, 특히 인터넷과 모바일 기기의 보급은 패션에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 이 시기에 디지털 카메라와 모바일폰이 대중화되면서, 사진을 찍고 SNS에 바로 공유할 수 있는 시대가 열렸고, 패션은 ..

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하이테크 시크(Hightech chic) 스타일은 현대적이고 기술적인 요소가 결합된 스타일로, 1990년대 후반부터 2000년대 초반에 급격히 떠오른 패션 트렌드입니다. 이 스타일은 과학과 기술, 미래적인 미학을 패션에 접목시키는 방식으로 디자인에서 첨단 기술의 혁신적 아이디어와 소재를 적극적으로 활용한 것이 특징입니다. 하이테크 시크의 정의 하이테크 시크는 전통적인 시크(chic) 스타일에 현대적이고 혁신적인 기술적 요소를 결합한 스타일로, 미래적인 디자인과 기능성, 그리고 고급스러움을 동시에 추구합니다. 이 스타일은 실용성과 미적 요소가 결합된 형태로, 매우 구조적이고 직선적인 라인, 혁신적인 소재, 그리고 금속적이고 기계적인 디테일을 강조합니다. "하이테크"라는 용어에서 알 수 있듯, 첨단 기술이나..

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패션에서 "레트로 모더니즘"이라는 용어는 과거의 스타일과 현대적인 감각이 결합된 독특한 디자인 미학을 가리킵니다. 이는 기본적으로 20세기 중반에서 후반까지의 패션 스타일을 현대적인 관점에서 재해석하거나 현대적 요소와 결합한 형태로 나타납니다. 레트로 모더니즘은 단순히 과거의 패션을 그대로 복원하는 것이 아니라, 과거의 영향을 받으면서도 오늘날의 문화적, 사회적, 기술적 변화를 반영하는 방식으로 발전합니다.  이 스타일은 1960년대와 1970년대의 패션에서 유래한 요소들을 현대적 감각으로 풀어내며, 이러한 복합적인 요소가 결합되어 독특한 시각적 효과를 창출합니다. 레트로 모더니즘 패션은 "레트로"라는 단어에서 알 수 있듯, 과거를 되돌아보는 특징이 있지만, 그 자체가 복고풍의 유행을 따라가는 것이 아니..

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힙합(Hip-Hop) 문화는 1970년대 후반 뉴욕 브롱크스 지역에서 시작되어 전 세계적으로 확산된 음악과 예술의 집합체입니다. 힙합은 단순히 음악 장르에 그치지 않고, 춤, 그래피티, DJing, 그리고 스타일이라는 네 가지 주요 요소로 이루어져 있습니다. 힙합의 패션은 이러한 문화적, 사회적, 음악적 맥락에서 발전하면서 중요한 역할을 해왔습니다. 힙합 패션은 당시 거리 문화와 빈곤층의 라이프스타일을 반영했으며, 오늘날에는 글로벌한 패션 트렌드로 자리 잡았습니다.   힙합 패션의 기원 힙합 패션은 1970년대 후반과 1980년대 초 뉴욕에서 탄생했습니다. 브롱크스 지역의 가난한 청소년들이 자신의 개성을 표현하기 위해 거리에서 새로운 스타일을 창조한 것이 시작이었습니다. 당시 힙합 문화는 사회적, 경제적..

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Global Village, 지구촌 "패션으로 말하자면, 에스닉 룩은 즐거움을 나타내는 것이지 삶에 대한 태도가 아니며 확실히 시대정신도 아니다" - 제르다 북스바움, 1999 1. 아프리카 스타일을 찬미21세기를 향해 나아가면서, 패션 스타일은 디자인 산업의 세계화를 반영하고 미래의 희망적인 비전을 보여줍니다. 드리스 반 노튼(Dries Van Noten), 장 폴 고티에(Jean Paul Gaultier), 비비안 탐(Vivienne Tam)은 보완적이고 때로는 반대되기도 하는 문화들을 자신의 작품에 가장 잘 적용시키는 디자이너들로 손꼽힙니다.  1997년 장 폴 고티에는 파리에서 컬렉션을 선보이면서 아프리카 이민자들에 대한 프랑스의 적대적인 태도에 반대하는 행위를 보여주었습니다. 장 폴 고티에는 [..

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디자이너 라벨의 시작 1890년대 조르주 뷔통(Vuitton)이 그의 슈트케이스를 브랜드화하기 위해 자신의 수하물회사 이니셜을 기하학적 꽃무늬와 함께 디자인할 때만 해도 자신이 어떤 유행을 탄생시킬지 짐작도 못했을 것입니다. 뷔통의 이런 대담한 행동은 산업시대의 부르주아들이 타국 해안에 도착할 때 그들의 부를 뽐내게 해서 자신감을 북돋워주고 자본주의 시대의 새로운 질서를 반영하는 것이었습니다. 이때부터는 행동이 아니라 돈이 계급의 중요한 지시기호(signifier)가 되었습니다. 몇 년 후, 1920~1930년대의 신사복 디자이너 장 파투도 그의 모노그램을 수놓은 해변용 스웨터를 프랑스의 비아리츠와 도빌에서 판매하였습니다. 두 개의 C를 맞물린 코코 샤넬의 로고도 즉각 눈에 띄었습니다. 유사하게 구찌 구..

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"그녀는 매혹적인 여성, 관능적이고 야만적인 아이였으며, 그녀의 모습은 아련한 구름과 안개 속에서 간신히 보일 뿐이었다. - 에밀 졸라, 라 큐리(La Curee), 1871 투명 룩(Transparent Looks) 패션에서 수정처럼 맑은 투명함은 새로운 합성섬유 기술을 통해서만 가능해진 것입니다. 지난 수십년간은 투명한 옷감을 얇게 겹쳐서 몸을 감쌌지만, 1960년대의 "젊은이들의 반란(youthquake)"은 노출을 매우 좋아했고 있는 그대로의 진실을 갈망했기 때문에 아예 벗은 몸을 드러냈습니다. 루디 게른라이히는 토플리스(Topless) 패션으로 대성공을 기록했는데, 이는 전혀 가리지 않고 젊은 육체를 온전히 노출시키는 것이었습니다. 하지만 오늘날 디자이너나 건축가들은 더 이상 노출하지 않고 대신..