BRIGHT SIDE

패션 미학

1960년대와 1970년대는 패션과 문화에서 매우 중요한 전환점을 맞이한 시기였습니다. 특히, 히피(Hippie) 문화는 당시 패션의 트렌드와 스타일에 깊은 영향을 미쳤습니다. 히피들은 전통적인 사회적 규범에 도전하며 자유롭고 비폭력적인 삶을 추구했는데, 이는 그들의 복식과 스타일에도 그대로 반영되었습니다. 이번 글에서는 1960~1970년대의 히피 문화가 패션에 미친 영향과 그 시대의 유행, 스타일에 대해 자세히 살펴보겠습니다.  히피 문화의 등장과 패션의 변화 히피 문화는 1960년대 후반, 특히 미국의 서부 지역에서 시작되었습니다. 이들은 전쟁과 정치적 불안에 반발하며, 자유로운 사랑과 평화를 추구하는 운동을 펼쳤습니다. 전통적인 사회 규범에 대한 반항으로, 히피들은 대중문화와 소비주의, 그리고 성..

패션 미학

팝아트(Pop Art)는 1950년대 후반부터 1960년대 초반에 등장한 예술 운동으로, 대중문화와 소비자 문화를 예술의 주제로 삼은 것이 특징입니다. 특히 광고, 만화, 대중음악, 영화 등 일상적이고 대중적인 소재를 예술의 고유한 테마로 삼으면서 전통적인 예술의 경계를 허물었습니다. 팝아트는 예술과 상업, 그리고 대중문화가 어떻게 상호작용할 수 있는지를 탐구한 중요한 운동이었으며, 이로 인해 패션을 포함한 다양한 문화 분야에 깊은 영향을 미쳤습니다. 패션 분야에서 팝아트의 영향을 살펴보면, 그 역사와 스타일, 주요 디자이너, 그리고 팝아트와 패션 사이의 영향을 이해하는 데 큰 도움이 될 것 같습니다.   팝아트와 패션의 역사적 배경팝아트 운동은 주로 영국과 미국에서 발생했으며, 1950년대 후반부터 1..

패션 미학

패브릭이 아닌 재료로 만든 옷은 패션 역사에서 독특한 위치를 차지하며, 주로 실험적이고 혁신적인 디자인을 추구하는 디자이너들에 의해 등장했습니다. 종이와 PVC는 그 중에서도 두 가지 흥미로운 재료로, 각각 특정 시대적 배경과 문화적 영향을 받으며 등장하게 되었습니다.  종이로 만든 옷  종이는 주로 1960년대와 1970년대의 패션 실험에서 주목을 받았습니다. 종이 옷은 당시의 미니멀리즘, 팝 아트, 그리고 환경에 대한 새로운 인식이 반영된 디자인이었습니다. 종이는 주로 디자인의 실험적 성격과 환경적 메시지를 전달하기 위한 매체로 사용되었습니다. 1966년부터 68년 사이에 종이 옷과 종이로 만든 가정용 제품들이 광범위하게 나타났습니다. 최초의 종이 옷이 생산된 것은 1966년 미국의 스코트 제작사(S..

패션 미학

옵 아트 패션(Optical Art Fashion), 또는 옵 아트 의류(Optical Art Clothing)는 독특한 시각적 효과를 활용한 패션 스타일로, 20세기 중반에 등장했습니다. 이 스타일은 시각적으로 착시 효과를 만들어내고, 착용자가 입었을 때 관찰자에게 특정 시각적 경험을 선사하는 데 중점을 둡니다. 이번 포스팅에서는 옵 아트 패션에 대해 자세히 알아보려고 합니다.  옵 아트의 기원과 역사 옵 아트는 1960년대 초반, 시각적 착시와 패턴을 연구하고 활용하는 미술 운동으로 시작되었습니다. 옵 아트의 핵심 개념은 색상, 형태, 선 등을 이용해 시각적인 착시 효과를 만들어내는 것입니다. 옵 아트는 "Optical"이라는 단어에서 알 수 있듯이, 시각적 감각을 자극하는 예술적 접근을 특징으로 합..

패션 미학

1960년대 텔레비전이 광범위하게 확산됨으로써 우주 경쟁 드라마가 더 인기가 있어졌습니다. 사람들은 주인공 우주비행사들의 생생한 장면에 감동받고 영감을 받을 수 밖에 없었습니다. 짧게 자른 머리와 수염이 약간 자란 얼굴에 은색 우주복을 입은 우주인의 모습은 린드버그가 착용했던 가죽 블루종과 조종사용 안경만큼이나 대담함의 상징이 되었습니다. 패션은 즉각 이에 반응했습니다.  미래지향적 디자인부터 유니섹스 패션까지 1960년대는 혁신과 탐험의 시대였습니다. 1961년 러시아의 유리 가가린이 최초로 지구 궤도를 비행한 해였고, 앙드레 쿠레주가 파리에 패션 하우스를 연 해이기도 했습니다. 몇 년 이내에 쿠레주의 디자인은 우주 팀험의 매력을 축약해서 나타냈습니다. 1969년에는 아폴로 11호가 달에 착륙하면서 패..

패션 미학

1950년대 말에 세대차를 깨고 나타나 성행했던 스트리트 스타일(Street Style)은 젊은이, 소외된 자, 아웃사이더, 거리를 활보하던 사람들에 의해 만들어진 패션이었습니다. 스트리트 스타일은 젊은이들에게 자기 표현을 가능하고, 젊은이들이 자신의 열정을 나타내고 같은 생각을 가진 그들만의 집단을 확인할 수 있는 강력한 언어이기도 합니다.    스트리트 스타일이란? 스타일과 패션에 대한 '스트리트'로의 접근 방식은 트렌드에 초점을 맞추기보다는 개인주의에 기반을 둔 것이었습니다. 각 개인들은 하위 문화 및 이와 교차하는 스타일이나 트렌드를 활용하는 것 외에도 다양한 자신만의 정체성을 보여주었습니다. 이는 그 자체로 퍼포먼스였으며, 옷차림을 통해 정체성을 탐구할 수 있는 공간이기도 했습니다.뉴욕 타임스의..

패션 미학

미니스커트(Mini skirt)는 1960년대에 등장해 여성 패션 역사에서 중요한 변화를 일으킨 아이템으로, 그 유행과 의의는 단순히 옷의 길이를 줄이는 것 이상의 의미를 지니고 있습니다. 이 복식은 당시 사회적, 문화적 혁신을 대표하는 아이콘이 되었으며, 패션 뿐만 아니라 젠더, 정치, 경제 등 다양한 영역에서 큰 영향을 미쳤습니다. 미니스커트의 유행과 그 의의, 그리고 그 영향에 대해 1960년대와 현대의 패션 문화까지 아우르며 자세히 살펴보겠습니다.  미니스커트의 탄생 미니스커트는 1960년대 초, 영국 런던에서 패션 디자이너 메리 퀀트(Mary Quant)와 디자이너 빈센트 레드(Walter Van Beirendonck)의 영향 아래 처음 등장했습니다. 당시 런던은 젊은이들, 특히 ‘모드(Mod)..

패션 미학

패션에서 액세서리는 개인의 복장에 보조적으로 기여하는 데 사용되는 품목입니다. 액세서리는 종종 복장을 완성하고 착용자의 모습을 보완하기 위해 선택됩니다. 액세서리는 개인의 정체성과 성격을 더욱 표현할 수 있는 능력이 있습니다. 따라서 액세서리는 다양한 모양, 크기, 색상 등으로 만들어지고 있습니다   1. 패션 액세서리의 역사 빅토리아 시대의 패션 액세서리인 부채, 양산, 장갑은 여성의 성별, 인종, 계층을 보여주는 의미를 가졌었습니다. 이 시대의 여성들은 더 여유로운 라이프스타일을 열망했습니다. 결과적으로 여성은 장갑을 사용하여 손을 가리면서 노동의 흔적을 가렸습니다. 빅토리아 시대의 영국 여성이 일반적으로 착용했던 패션 액세서리 중 하나는 슬라이드 브레이슬릿이었습니다. 슬라이드 브레이슬릿은 손목 시계..